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Prof. dr. K.E. (Kati) Röttger

Faculteit der Geesteswetenschappen
Fotograaf: Eduard Lampe

  • Nieuwe Doelenstraat 16-18
  • Postbus 93065
    1090 BB Amsterdam
  • short academic CV

    Since March 2007, Kati Röttger is professor and chair of the Institute of Theatre Studies at the University of Amsterdam. She had completed her doctoral studies at the Freie Universät Berlin, Germany, in 1992, on Collective Creation in the New Colombian Theatre, after having spent two years in Colombia for fieldwork. Since then, she has been engaged in the mediation of cultural and academic exchange between performance artists and academics of Latin America and Europe. Between 1995 and 1998 she was postdoc at the Graduiertenkolleg „Gender-Difference and Literature“ at the Ludwig-Maximilians-Universität München (Germany), followed by an appointment at  the Johannes Gutenberg Universität Mainz (Germany) as Assistant Professor until 2005. Here, she completed her Habilitation on Fremdheit und Spektakel. Theater als Medium des Sehens. Her research activities are currently affiliated to Amsterdam Center of Globalisation Studies and the Amsterdam School of Cultural Analysis. She is co-founder of the Master of Arts of International Performance Research that was running in close cooperation with the Universities of Warwick, Helsinki and Belgrade 2008-2013. In 2015 she establihed the Dual Master International Dramaturgy at the UvA. Since 2017 she is functioning as Master's programme director in the department Arts and Culture Studies.  Her actual research topics are Technologies of Spectacle (in the 19thcentury), Image Cultures, and International Dramaturgy with a special focus on concepts of the tragic. She has publihed extensively on a broad range of topics such like gender, poscolonial critique, and intermediality in the field of Theatre and Perfiormace Studies.

  • Research

    1. Research Project

     Technologies of Spectacle and the Birth of the Modern World

    Key Words:   History of Science, Technolgy and Media;  Modernity; Interconnected historiography; Transdiciplinarity

    Description: The research project aims to approach a history of spectacle. With a specific focus on technologies of spectacle it tends to trace the interconnectedness of technics, art and science events across disciplinary and geographical borders at the cusp of modernity around 1800 in Europe. Technics, arts and science went hand in hand to produce a new spectacular knowledge culture resulting from the relation of both analogy and causality between industrial transformation and the social revolution. It is claimed that on the one hand the arrival of new technologies like the steam machine, electricity, magnetism and so on produced the spectacular; on the other hand, spectacular practices like panorama, diorama, and phantasmagoria right up to the melodrama (all emerging in that time) took intrinsically part in the formation of modern societies.


    2. Research Project

    The Return of Tragedy

    While literary theory had announced the end of tragedy, a renaissance of and interest in the tragic can be observed in theatre practice and theory today, considerably in the Dutch-Flemish field. The project claims that this shift derives from a new relevance of the experience of the tragic in post-democratic societies. Departing from the idea that a certain unavoidability of catastrophe constitutes the tragic dimension, and that tragic experience is reflected nowadays in tragedy as event, the main question is: which kind of powers are nowadays at work that contribute to the return of tragedy? This question will be specially traced in Dutch and Flemish performances in the last five years in a historical and systematical approach, departing from comparative Performance Analysis























  • Affiliations
    • Member of the editor’s board of  the Theatre Review Forum Modernes Theater
    • Member of the editor's board of the Theatre and Performance journal Documenta
    •  Chair of the working group Dramaturgy of Gesellschaft für Theaterwissenschaft 
    •  Member of the advisory board of  the series »Amsterdam German Studies« (Heidelberger Synchron-Verlag)
    •  Member of Gesellschaft für Theaterwissenschaft
    •  Member of FIRT (International Federation of Theatre Studies)
    •  Member of ASCA (Amsterdam School of Cultural Analysis)
    •  Member of ACGS (Amsterdam Center of Globalization Studies)
    •  1989-2012 Member and Chair of “Theater- und Mediengesellschaft Lateinamerika”, Köln


  • Complete list of publications



    Bertisch, K., Kruyt, L., van der Plas, E., & Röttger, K. (Eds.) (2018). (How) opera works = (Hoe) opera werkt: Pierre Audi Lectures = Pierre Audi lezingen. Amsterdam: Amsterdam University Press.

    Bala, S., Gluhovic, M., Korsberg, H., & Röttger, K. (Eds.) (2017). International Performance Research Pedagogies: Towards an Unconditional Discipline? Cham: Palgrave Macmillan.

    Audi, P., Bertisch, K., Kruyt, L., van der Plas, E., & Röttger, K. (2015). Si puó? De nationale opera 50 jaar = Dutch National Opera 50 years. Amsterdam: De Nationale Opera.

    Röttger, K. (ed. 2012). Gender & Performance.  Jaarboek voor vrouwengeschiedenis, no. 32.  Amsterdam: Amsterdam University Press

    Röttger, K. (ed. 2012). Welt-Bild-Theater. 2: Bildästhetik im Bühnenraum. Schriftenreihe Forum Modernes Theater (Band 38), Tübingen:  Narr Verlag.

    Röttger, K. (ed. 2010). Welt-Bild-Theater. 1: Politik des Wissens und der Bilder.  Schriftenreihe Forum Modernes Theater (Band 37) Tübingen: Narr Verlag.

    Röttger, K.. (ed 2009). Theater zwischen Markt und Politik. Zur Spektakularisierung europäischer Kultur im 19. Jahrhundert. Sondernummer Forum Modernes Theater, Heft 2, Band 23 . 

    Jackob, A. & Röttger, K. (ed. 2007). Theater und Bild. Inszenierungen des Sehens. Bielefeld: Transcript Verlag.

    Paul, H. & Röttger, K. (ed. 1999). Differenzen in der Geschlechterdifferenz./ Differences within Gender Studies. Aktuelle Perspektiven der Geschlechterforschung. Berlin:  Erich Schmidt Verlag,.

    Röttger, K. (ed. 1999). *In English and Spanish:  Performance-patos-política de los sexos. El teatro postcolonial de autoras latinoamericanas. Vervuert Verlag, Madrid, New York 1999.

    Adler, H. & Röttger, K. (ed. 1998). Theaterstücke lateinamerikanischer Autorinnen.  Frankfurt/M: Vervuert Verlag.

    Adler, H. & Röttger, K. (ed. 1998). Geschlechter/ Performance-Pathos-Politik. Das postkoloniale Theater lateinamerikanischer Autorinnen. Frankfurt/ M: Vervuert Verlag, Frankfurt/M. 

    Roeder-Zerndt, M. & Röttger, K. (ed 1997). Theater im Schutt der Systeme. Dokumente einer Begegnung zwischen dem Cono Sur und Deutschland.  Frankfurt/M: Vervuert Verlag.

    Röttger, K. (1992). Kollektives Theater als Spiegel lateinamerikanischer Identität. La Candelaria und das neue kolumbianische Theater. Frankfurt/M: Vervuert Verlag.

    Co-edited Series

    Since 2010:

    Pewny, K. & Röttger, K. (eds.). Agent. New Theses in Performance Research.  Baden-Baden: Tectum.


    Isenia, W.J. (2017). The Question of Dutch Politics as a Matter of Theatre. Theatre and Performance after the 2008 Financial Crisis. 

    Since 2005 
    Kreuder, F. , Marx, P. Röttger, K. (eds.). Kleine Mainzer Schriften der Theaterwissenschaft  Marburg: Tectum. 


    Maya van den Heuvel-Arad: Focalizing Bodies. Visual Narratology in the Post-Dramatic Theatre. 2010.Götz Dapp: Mediaclash in Political Theatre. Building on and continuing Brecht. 2007.
    Maren Butte: Das Absterben der Pose. Die Subversion des Melodramas in Cindy Shermans Fotoarbeiten. 2006.
    Pia Wigmink: Theatralität und öffentlicher Raum. Die Situationistische Internationale am Schnittpunkt von Kunst und Politik. 2005.

    1993 – 2000
    Adler, H., Kage, H. & Röttger, K. (eds.). Moderne Dramatik Lateinamerikas  und Theater in Lateinamerika (more than 20 volumes)  Theater- und Mediengesellschaft Lateinamerika, Vervuert Verlag, Frankfurt am Main.


    Articles (academic)







    „Das andere Melodrama. Vom Pathos der Fremdheit in Fassbinders Angst essen Seele auf, Die Sehnsucht der Veronika Voss und Die bitteren Tränen der Petra von Kant“ (together with Maren Butte),  in C..F.N. Colin; Schößler;Thurn (Ed.). Prekäre Obsession. Minoritäten im Werk von Rainer Werner Fassbinder. Bielefeld: transcript. 2012, p. 125-153.



    „Gender and Performance at odds? How to deal with Pardadoxes, Paralyse, and Provocations. Jaarboek voor Vrouwengeschiedenis, 32 (2012), p. 9-30.



    “Stadt als Bühne: Urbane Intervventionen und die Raum-Zeit der Globalisierung, in: D. Hartmann, I. Lemke, J. Nitsche (eds.): Interventionen. Grenzüberschreitungen in Ästhetik, Politik und Ökonomie. München: Fink 2012, p. 127-138.




    In chronological order:


    "Creación Colectiva. Mode oder Methode im Prozeß der nationalen Theaterentwicklung in Lateinamerika?", in: Theater in Lateinamerika. Ein Handbuch. Hrsg. von Heidrun Adler. Dietrich Reimer Verlag, Berlin 1992, 105 - 125.


    "De functie van volkstheater in Latijns-Amerika", in: Volkstheater in mondiaal perspektief. Hrsg. von Kees Epskamp. Den Haag 1994, 135-149.


    "Die liaison troubleé zwischen Theaterwissenschaft und Genusforschung, in: Frauenstudien. Broschüre der Frauenbeauftragten an der Ludwig Maximilians Universität München, WS 1996/97.


    “Das kolumbianische Theater”, in: Kolumbien Heute, Hrsg. von Werner Altmann, Thomas Fischer, Klaus Zimmermann. Vervuert Verlag, Frankfurt/M. 1997, 487-511.


    “Zerstückelte Körper: Die Materialisierung sprachloser Erinnerung auf der Bühne. Zur Historia de la Sangre der chilenischen Theatergruppe La Memoria”, in: Körper-Gedächtnis-Schrift. Der Körper als Medium kultureller Erinnerung. Hrsg. von Claudia Öhlschläger, Birgit Wiens. Erich Schmidt Verlag, Berlin 1997, 38-56.


    span.: “Cuerpos destrozados: Recuerdos a una nación en La Historia de la Sangre del grupo chileno Teatro La Memoria”, in: Teatro Apuntes, (Chile) No. 112, 1er semestre 1997, 115-127.


    “Schreiben die Frauen Lateinamerikas ein anderes Theater?”, in: Theater im Schutt der Systeme. Hrsg. von Kati Röttger, Martin Roeder-Zerndt. Vervuert Verlag, Frankfurt/M. 1997, 145-163.


     “Las distintas caras del teatro: entre Nuevo Teatro y Tercer Teatro”, in: Literatura Peruana Hoy. Crisis y Creación. Hrsg. von Karl Kohut, José Saravia, Sonia V. Rose. Frankfurt/M. 1998, 237-251.


    “Geschlechterdifferenz und Theatralität. Erste Überlegungen zu einer überfälligen Verbindung”, in: Forum Modernes Theater, 13, 2. (1998), 134-147.


    “Die Macht der Maskerade”, in: Geschlechter/Performance-Pathos-Politik. Das postkoloniale Theater lateinamerikanischer Autorinnen. Hrsg. von Kati Röttger, Heidrung Adler. Vervuert Verlag, Frankfurt/M.1998, 165-18.


     “Kotzebue Queer: Revision des Rührstücks”, in: Performaing Arts in the Austrian 18th Century: New Directions in Historical and Methodological Research. Hrsg. Von Jaak van Schoor, Christel Stalpaert, Bram van Oosterveldt. Gent 1999, 179 – 192.


    “‘White, Black, Red and Grey‘ von Marlow Moss”, in: Differenzen in der Geschlechterdifferenz, a.a.O. 1999, 357 – 360.


    "Aufklärung und Orientalismus. Das "andere" bürgerliche Theater von August von Kotzebue", in: Das Theater der Anderen. Hrsg. von Christopher Balme. Francke Verlag. Tübingen, Basel 2001, 95-120.


    "Medea meets Marilyn. Visualität und Narrativität in Tragödie und Film", in: Theater-Recherche: Theater-Frauen-Theater, 2001 (1), S. 167 - 179.


     "Wie werde ich Ausländer? Kanak Sprak, Sprechen Lernen und performative Strategien der Entfernung", in: Inszenierungen: Theorie - Ästhetik - Medialität. Hrsg. von Christopher Balme und Jürgen Schläder. Metzler Verlag, Stuttgart, Weimar 2002, 117-134.


    "The Devil's Eye: Faust and the Magic Lantern", in: European Theatre Iconography: Hrsg. von Cesare Molinari. Rom 2002, 243-252.


    "Griselda Gambaro", in: Theater in Argentinien. Hrsg. von Karl Kohut; Oswaldo Pelletieri. Vervuert Verlag, Frankfurt/M. 2002, 173-192.


    "Diana Raznovich", in: Theater in Argentinien. Hrsg. von Karl Kohut, Oswaldo Pelletieri. Frankfurt/M. 2002, 233- 238.


     "'Kanake sein oder Kanake sagen?' Die Entscheidungs - Gewalt von Sprache in der Inszenierung des Anderen und des Selbst", in: Fischer-Lichte, Erika; Balme, Christopher (Hrsg.): Theater als Paradigma der Moderne?  Positionen zwischen historischer Avantgarde und Medienzeitalter. Francke Verlag 2003, 289-299.


    "Ab der Schwelle zum Sichtbaren. Zu einer neuen Theorie des Bildes im Medium Theater." Zusammen mit Alexander Jackob in: Perspektiven Interdisziplinärer Medienphilosophie. Hrsg. von Christoph Ernst, Petra Gropp, Karl Anton Sprengard. Transcript-Verlag, Bielefeld 2003, 234-257.


    "F@ust version 3.0": Eine Theater- und Mediengeschichte", in: Crossing Media.  Theater-Film-Fotografie-Neue Medien. Hrsg. von Christopher Balme und Markus Moninger.  Epodium Verlag, München 2004, 33-54.


    "Das Theater als Bild und Vorstellung. Wagners Bayreuth und "Ring" in Stuttgart 2000", (zusammen mit Alexander Jackob) in: Thewis. Electronic Review. Internetzeitschrift der Gesellschaft für Theaterwissenschaft, Bd. 1. Schwerpunktheft "Intermedialität". Oktober 2004.


    "The Age of Vampires. Intermediale Transmissionen des Vampirs zwischen 1800 und 1900", in Ikonen. Zeitschrift für Kunst, Kultur und Lebensart. Oktober 2004, Nr.5, 2.


    "Zwischen Repräsentation und Performanz. Genus in Theater und Theaterwissenschaft", in: Genus. Zur Geschlechterdifferenz in den Kultur- und Sozialwissenschaften. Hrsg. von Hadumod Bußmann und Renate Hof (2. erneuerte Auflage), Alfred Kröner Verlag, Stuttgart 2005, 520-257.


     “Medea meets Marilyn. Visuality and Narrativity in Tragedy and Film”, in: Gender in Cultural Performances, 2. Bd. Der Reihe Alte und neue Ungleichheiten: Tranformationen und Reproduktionenvon Geschlechterverhältnissen in unterschiedlichen gesellschaftlichen Bereichen, hrsg. von Renate Gahn. Berlin 2005, 129-137.


    "Zur Komik des Eros. No body is perfect. Endstation Amerika", in: Komik. Ästhtetik-Theorien-Strategien. Maske und Kothurn, 51. Jahrgang, Heft 4, Wien, Köln und Weimar 2006, S. 237-248.


    "Bilder einer unendlichen Fahrt. David Lynchs Mulholland Drive aus bildwissenschaftlicher Perspektive" (zusammen mit Alexander Jackob), in: Bildtheorie und Film, hrsg. von Thomas Koebner und Thomas Meder, München 2006, S. 572-583.


    “Macht van de geschiedenis – Geschiedenis van de macht? Gevallen goden en vergeten geesten op toneel”, in: Theater Topics: Ornamenten van het vergeten, Amsterdam 2007, p. 45-58.


     “Wem gehören die Bilder? Bildpolitik und Medienkritik im Theater: eine Frage der Gewaltenteilung”,(together with A. Jackob), in: Forum Modernes Theater, Heft 1, (2007), Band 22, P. 47-60.


     “Who Owns the images? Image Politics and Media Criticism in Theatre: A Separation of Powers”, (together with A. Jackob), in: Image & Narrative, Online Magazine of Visual Narrative, sept. 2007.




    “Performative Bildpraxis und melodramatische Technik”. Zur Orientalisiserung des Bild/ Köpers Sarah Bernhardt– einer Ikone der visuellen Kultur im ausgehenden 19. Jahrhundert”, in: Bilder des Fremden: Mediale Inszenierungen von Alterität im 19. Jahrhunderts, ed. by Hans-Peter Bayerdörfer, Berlin 2007, p. 379-398.


    Kritiek van het Spektakel. Inaugurale Rede. Vossiuspers, Universiteit van Amsterdam, 2008.


    “Media/ Politics in Performance. Bambiland by Elfriede Jelinek and Christoph Schlingensief”, in Meike Wagner et al. (ed.): Beyond the Matrix. München: epodium 2008, SA. 337-337.


    “Faust vers.3.0: A History of Theatre and Media”, Journal of Culture, Language and Representation (vol. 6) 2008, S. 31-46.


     “Intermedilität als Bedingung von Theater. Methodische Überlegungen”, in: Henri Schoenmakers, Stefan Bläske, Kay Kirchmann, Jens Ruchtaz (Hg.): Theater und Medien/ Theatre and Media. Grundlagen – Analysen - Perspektiven. Eine Bestandsaufnahme. .Bielefeld 2008, S. 117-125.


    “Einleitung. Theater, Bild und Vorstellung”, (mit Alexander Jackob). In: K. Röttger und A. Jackob (Hrsg.): Theater und Bild. Inszenierungen des Sehens. Bielefeld, S. 7-42.


    “Bilder-Schlachten im Bambiland. Zur Politik des Sehens im Theater”, in : K. Röttger und A. Jackob (Hrsg.): Theater und Bild. Inszenierungen des Sehens. Bielefeld, S. 61-76.
    “Kritik des Spektakels”, in: Forum Modernes Theater. (2009), Heft 2, Band 23, S. 83-96.


     “Última o primera (es)cena? “Cristo” o la Crisis  de la representación”, in: Apuntes. Revista de Teatro, (2009) no. 130, vol 1, Santiago de Chile.


     “'What do I See?' The Order of Looking in Lessing's Emilia Galotti”, in: Art History. Journal of the Association of Art Historians (33) 2, April 2010, S. 378-387.


    “Zwischen Bild und Blick. ‘Emilia Galotti’ gestern und heute” (mit Alexander Jackob), in: Stefan Tigges, Katharina Pewny, Evelyn Deutsch-Schreiner (Hrsg.): Zwischenspiele. Neue Texte, Wahrnehmungs- und Fiktionsräume in Theater, Tanz und Performance. Bielefeld 2010, S. 276-298.


    “Beyond Medusa. Recovering History on Stage. In Babel by Elfriede Jelinek”, in: Arcadia, International Journal of Literary Culture,  vol. 45 (2010/ 2011), issue 2, 2010: Performing cultural trauma in theatre and film. (Guest eds.: Frederik le Roy, Christel Stalpeart, Sofie Verdoodt), p. 374-386.



    “Para além de Medusa: retomar a história no palco. Sala Preta. Sao Paulo 2011, 11,2.



    “The Actor in the Age of Cloning”,  in: A. Klöck (Ed.): The Politics of Being on Stage. Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Leipzig. Hildesheim, Zürich, New York: Georg Olm2 2012, p. 29-46.






    Articles (non-academic)


    Most recent:


    „Het kleine en het grote. Engagement in tijden van globalisering” (together with Fanne Boland), in: TM : tijdschrift over theater, muziek en dans, 9&10 (2012), p. 58-61.


    In chronological order:


    "Ojos alemanes sobre el teatro bogotano", in: El Espectador Dominical. Bogotá, 2. 6. 1985.


    "Documenta 8 als steen des aanstoots" (zusammen mit Harold van Voorst), in: Jong Holland. Tijdschrift voor Beeldende Kunst en Vormgeving in Nederland. Nov. 1987, Jg. 3, S. 46-47.


    "Alles wat jullie hier op het podium zien, heeft met jullie leven te maken. Theater in Latijns-Amerika", in: Culturen, 1, 1988, 14-19.


    "De herontdekking van Latijns-Amerikaans theater in West-Europa", in Toneel Teatraal, Jg. 109, 9, Oktober 1988, 25-27.


    "Identidad cultural? Schlaglichter auf die Geschichte des Neuen Kolumbianischen Theaters", in TheaterZeitSchrift, Heft 23, 1988, 52-61.


    "Wereldtheater in Essen: Er wordt gevochten, vermoord en gedood...", in: De groene Amsterdammer. 115, 31. 31.7.1991.


    “Sexos/Performance, Patos, Política”, in: Conjunto. Revista de Teatro Latinoamericano, Casa de las Americas 109 (1999), 80-87.


    “Kati Röttger herleest Antonin Artaud”, Nieuwsbrief Faculteit der Geesteswetenschappen UvA, no. 135, februari 2011.



    Book Reviews


    Claudia Öhlschläger: “Augenzeugen. Zur Konstruktion männlicher Autorschaft im (heimlichen) Blick auf das Bild der Frau”, in: Feministische Studien (2), S. 173-176.


    Meike Wagner: Nähte am Puppenkörper. Der mediale Blick und Körperentwürfe des Theaters. Bielefeld: transcript 2003, in: Theater der Zeit 2004 (4).


    Anja Klöck: Heisse West- und Kalte Ost-Schauspieler? Diskurse, Praxen, Geschichte(n) zur Schauspielausbildung in Deutschland nach 1945. Berlin: Theater der Zeit, 2008. In: Forum Modernes Theater.


    Helmar Schramm, Ludger Schwarte, Jan Lazardzig (Hrsg.): Theatrum Scientiarium. 4 Bände, Berlin: Walter de Gruyter 2006-2008. In: TDR. The Drama Review 55: 1 Spring 2011, p. 164-169 (with Alexander Jackob).



    Contributions to encyclopedia


     Lexikon THEATER International. Hrsg. von J. Ch. Trilse-Finkelstein. Henschel-Verlag Berlin 1995.


    "Performance", zusammen mit Vera Apfelthaler, in: Reallexikon der deutschen Literaturwissenschaft : Neubearbeitung des Reallexikons der deutschen Literaturgeschichte/ gemeinsam mit Harald Fricke hrsg. von Klaus Weimar et al.. - Berlin [u.a.] 2003.







    What is performance analysis
  • Publicaties



    • Röttger, K. (2020). Dramaturgie als Methode? Prolegomena für eine ,Arbeit am Drama'. In C. Balme, & B. Szymanski-Düll (Eds.), Methoden der Theaterwissenschaft (pp. 337-352). (Forum Modernes Theater; Vol. 56). Narr Francke Attempto. [details]
    • Röttger, K. (2020). Historiografie des Spektakels. In B. Wihstutz, & B. Hoesch (Eds.), Neue Methoden der Theaterwissenschaft (pp. 133-156). (Theater; Vol. 133). Transcript . https://doi.org/10.14361/9783839452905-007 [details]
    • Röttger, K. (2020). Wat theater vermag: een loutering: Over Gif (2009) van Lot Vekemans. In R. van der Zalm, A. Krans, B. Ramakers, & V. Zangl (Eds.), In Reprise: Tweeëntwintig Nederlandse en Vlaamse toneelstukken om opnieuw te bekijken (pp. 163-178). Amsterdam University Press. [details]


    • Röttger, K. (2019). Lateinamerika. In A. Englhart, & F. Schößler (Eds.), Grundthemen der Literaturwissenschaft: Drama (pp. 217-227). (Grundthemen der Literaturwissenschaft). Berlin: De Gruyter. [details]
    • Röttger, K. (2019). Translating tragedy: Molora and Yaël Farber’s adaption of Aeschylus’ Oresteia for the South African community. South African Theatre Journal, 32(1), 35-47. https://doi.org/10.1080/10137548.2019.1615845 [details]


    • Röttger, K. (2018). Schiller’s Die Räuber: “Der Ort der Geschichte ist Teutschland”. In S. van der Poll, & R. van der Zalm (Eds.), Reconsidering National Plays in Europe (pp. 21-52). Cham: Palgrave Macmillan. https://doi.org/10.1007/978-3-319-75334-8_2 [details]
    • Röttger, K. (2018). The Eventization of Tragic Experience at the Threshold of the 19th century: The Raft of the Medusa. In J. Dünne, G. Hindemith, & J. Kasper (Eds.), Catastrophe & Spectacle: Variations of a Conceptual Relation from the 17th to the 21st Century (pp. 58-67). Berlin: Neofelis. [details]


    • Bala, S., Korsberg, H., Gluhovic, M., & Röttger, K. E. (2017). International Performance Research Pedagogies: Towards an Unconditional Discipline? In S. Bala, M. Gluhovic, H. Korsberg, & K. Röttger (Eds.), International Performance Research Pedagogies: Towards an Unconditional Discipline? (pp. 1-19). Palgrave Macmillan. https://doi.org/10.1007/978-3-319-53943-0_1 [details]
    • Röttger, K. (2017). Pathogenèse du regard et gènese du pathos dans le mélodrame du XIXe siècle. In F. Baillet, M. Losco-Lena, & A. Rykner (Eds.), Lóeil et le théâtre: La question du regard au tournant des XIXe et XXe siècles sur les scènes européenne: Études théâtrales et études visuelles: Approches croisées (pp. 111-134). (Études théâtrales; Vol. 65). Louvain-la-Neuve: Centre d'Études théâtrales. [details]
    • Röttger, K. (2017). Spectacle and Politics: Is there a Political Reality in the Spectacle Society? In S. Gandesha, & J. F. Hartle (Eds.), The Spell of Capital: Reification and Spectacle (pp. 133-148). Amsterdam: Amsterdam University Press. [details]
    • Röttger, K. (2017). Technologies of Spectacle and 'The Birth of the Modern World': A Proposal for an Interconnected Historiographic Approach to Spectacular Culture. Tijdschrift voor Mediageschiedenis, 20(2), 4-29. [details]
    • Röttger, K. (2017). Towards a Pedagogy of Cultural Translation: Challenges for an International Classroom. In S. Bala, M. Gluhovic, H. Korsberg, & K. Röttger (Eds.), International Performance Research Pedagogies: Towards an Unconditional Discipline? (pp. 41-54). Cham: Palgrave Macmillan. https://doi.org/10.1007/978-3-319-53943-0_3 [details]
    • Röttger, K. E. (2017). Das Andere im Bild. In N. Leonhardt (Ed.), Theater-Wissen quer denken: Facetten szenischer Künste aus drei Jahrzehnten (pp. 65). Berlin: neofelis.


    • Röttger, K. (2016). Occupying Scenes of Thinking: The Case of Antigone. In K. Pewny, L. Van den Dries, C. Gruber, & S. Leenknegt (Eds.), Occupy Antigone: tradition, transition and transformation in performance (pp. 33-50). (Forum Modernes Theater. Schriftenreihe; Vol. 47). Tübingen: Narr Francke Attempto. [details]
    • Röttger, K. (2016). Technologien des Spektakels. In I. Ritzer, & P. W. Schulze (Eds.), Transmediale Genre-Passagen: Interdisziplinäre Perspetiven (pp. 43-70). (Neue Perspektiven der Medienästhetik). Wiesbaden: Springer VS. https://doi.org/10.1007/978-3-658-09426-3_2 [details]
    • Röttger, K. (2016). Theater/Wissenschaft unter den Bedingungen von Kapitalisierung. In M. Cairo, M. Hannemann, U. Haß, & J. Schäfer (Eds.), Episteme des Theaters: Aktuelle Kontexte von Wissenschaft, Kunst und Öffentlichkeit (pp. 67-76). (Theater; Vol. 90). Transcript . https://doi.org/10.14361/9783839436035-004 [details]


    • Röttger, K. (2015). Questionner l’"entre": une approche méthodologique pour l’analyse de la performance intermédiale. In J-M. Larrue (Ed.), Théâtre et intermédialité (pp. 117-132). Nontréal: Press Universitaire du Septentrion. [details]
    • Röttger, K. (2015). The usefulness of useless knowledge. Krisis, 2015(2), 56-61. [details]


    • Röttger, K. (2014). Strategies of Peripety for a Dramaturgy of the Future: Transnational Challenges for Differences in Universal Teaching. In K. Pewny, J. Callens, & J. Coppens (Eds.), Dramaturgies in the New Millenium. Relationality, Performativity and Potentiality (pp. 179-199). (Forum Modernes Theater; No. 44). Tübingen: Narr Verlag. [details]
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